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martes, 20 de septiembre de 2011
lunes, 14 de marzo de 2011
Taller de Poesía y Creación
| TALLER LITERARIO POESÍA Y CREACIÓN taller de poesía. más información al celular: 91429878 |
| Rie.cl |
miércoles, 15 de diciembre de 2010
domingo, 24 de octubre de 2010
"La búsqueda de las sombras" por Rodolfo De Los Reyes
LAS BÚSQUEDA DE LAS SOMBRAS
“Oscurece al Fin" Es la opera prima de la poeta y Licenciada en Literatura Creativa de la Universidad Diego Portales y Magíster en Literatura Chilena e Hispanoamericana de la Universidad de Chile, la joven curicana María José Cabezas Corcione, quién de manera triunfal ingresa a las letras locales con este bello poemario, que recrea y retrata insondables mundos interiores, donde la oscuridad, es el reflejo de un estado apasionado y místico, que devela el misterio del ser intimo, la voz interior que entronca con una intención subjetiva arraigada en el campo semántico de la oscuridad, como asociación de imágenes y temperamentos propios de lo que culturalmente entendemos como la llegada de la noche, las sombras, sobre todo en nuestro historial lúdico, donde el pensamiento, la filosofía, la creación y el autodescubrimiento germinan en la fase nocturna del día.
“Oscurece al Fin” es una suerte de evocación, donde la palabra ligera, precisa, potente y poderosa de manera cadenciosa construye un poemario de alta figuración lírica que da vida a este mundo oculto, aterido al horizonte en su etapa crepuscular.
El gran Pablo Neruda, observador e inspector severo de los fenómenos naturales y de la naturaleza como esencia de la vida, con su famoso libro “Crepusculario” otorga valor y validez a la etapa final del día o la etapa final de la noche, hora incierta en que las luces y sombras se mezclan con fantasiosos resultados, momentos cuya insigne epopeya se inmortalice, ahora, en estos versos sencillos, despojados de auto grandeza, pero cenitalmente fulgurantes, como relámpagos en el océano de la oscuridad omni abarcante.
Por último no quiero adentrarme en más definiciones o cavilosas interpretaciones, puesto que este libro genera en si el misterio de la lectura. Asume la soledad de su presencia, el monologo interior de su hablante, el proceso único de su voz, y se funde con toda la poética juvenil contemporánea de manera acertada, asertiva, con el manejo exacto de las palabras, que su uso es como jugar con fuego, no por nada, textos sagrados señalan que en el origen del mundo, primero fue el verbo, primero fue la palabra y de ahí el universo.
RODOLFO DE LOS REYES.
“Oscurece al Fin" Es la opera prima de la poeta y Licenciada en Literatura Creativa de la Universidad Diego Portales y Magíster en Literatura Chilena e Hispanoamericana de la Universidad de Chile, la joven curicana María José Cabezas Corcione, quién de manera triunfal ingresa a las letras locales con este bello poemario, que recrea y retrata insondables mundos interiores, donde la oscuridad, es el reflejo de un estado apasionado y místico, que devela el misterio del ser intimo, la voz interior que entronca con una intención subjetiva arraigada en el campo semántico de la oscuridad, como asociación de imágenes y temperamentos propios de lo que culturalmente entendemos como la llegada de la noche, las sombras, sobre todo en nuestro historial lúdico, donde el pensamiento, la filosofía, la creación y el autodescubrimiento germinan en la fase nocturna del día.
“Oscurece al Fin” es una suerte de evocación, donde la palabra ligera, precisa, potente y poderosa de manera cadenciosa construye un poemario de alta figuración lírica que da vida a este mundo oculto, aterido al horizonte en su etapa crepuscular.
El gran Pablo Neruda, observador e inspector severo de los fenómenos naturales y de la naturaleza como esencia de la vida, con su famoso libro “Crepusculario” otorga valor y validez a la etapa final del día o la etapa final de la noche, hora incierta en que las luces y sombras se mezclan con fantasiosos resultados, momentos cuya insigne epopeya se inmortalice, ahora, en estos versos sencillos, despojados de auto grandeza, pero cenitalmente fulgurantes, como relámpagos en el océano de la oscuridad omni abarcante.
Por último no quiero adentrarme en más definiciones o cavilosas interpretaciones, puesto que este libro genera en si el misterio de la lectura. Asume la soledad de su presencia, el monologo interior de su hablante, el proceso único de su voz, y se funde con toda la poética juvenil contemporánea de manera acertada, asertiva, con el manejo exacto de las palabras, que su uso es como jugar con fuego, no por nada, textos sagrados señalan que en el origen del mundo, primero fue el verbo, primero fue la palabra y de ahí el universo.
RODOLFO DE LOS REYES.
viernes, 16 de julio de 2010
Entrevista para el Diario La Segunda. Taller Literario Género y Creación
Entrevista para el Diario La Segunda. Taller Literario Género y Creación.
1.¿Cómo nace este taller?
2.¿Cómo ha sido la respuesta del público?
3.¿Cuáles son los objetivos generales?
4.¿Se puede cultivar la escritura?
5.¿Qué ventajas tiene estar en un taller a, digamos, explorar la literatura en solitario?
1.- ¿Cómo nace este taller?
El Taller Literario Género y Creación, nace desde la inquietud por querer extender la cultura literaria en la comunidad. Las profesoras del taller somos, Marcela Muñoz Molina, poeta magallánica y profesora de Lenguaje y María José Cabezas Corcione, Magíster en Literatura Chilena e Hispanoamericana y Licenciada en Literatura Creativa. Nosotras nos propusimos crear un taller para enseñar y compartir las experiencias de publicación, el trabajo creativo, el de corrección y el de teoría literaria .Además, buscamos generar un espacio, abarcando todas las edades, para compartir experiencias relacionadas estrechamente con este oficio, el cual no siempre es comprendido y apoyado por la sociedad, ya que el trabajo literario es una labor que conlleva un cuota importante de soledad. De este modo, nos reunimos para perfeccionar, aprender y compartir todo lo referente a esta temática.
2.-¿Cómo ha sido la respuesta del público?
A pesar que la duración del taller es de 4 meses, más del 90% de los alumnos (desde hace 3 años) han prolongado su asistencia durante todo el año. Ellos han expresado, que luego de conocer el oficio escritural y los conocimientos básicos de cultura literaria, sienten ganas de perfeccionarse aún más.
3.- ¿Cuáles son los objetivos generales?
El objetivo principal del Taller Literario Género y Creación, es lograr un acercamiento a la creación literaria a través del descubrimiento de diferentes herramientas del proceso de escritura. Este proceso se asentará en dos líneas claras: la primera, una teórica, en la que se revisarán géneros, corrientes y técnicas literarias para su comprensión y discusión y la segunda; una práctico-escritural, donde a través del diálogo y el análisis de diversos ejercicios, se desarrollará la capacidad crítica y autocrítica del alumno.
4.-¿Se puede cultivar la escritura?
La escritura es un oficio que nunca termina de comprenderse. Por esta razón es tan amplia e interesante, más aún cuando los interesados o “aficionados” intentan explorar otras voces o poéticas, para poder representar desde otra realidad sus propias vidas. Siempre se ha planteado la discusión sobre “enseñar a ser escritor” y claramente hay una cuota de talento pero también de constancia. William Faulkner afirmaba que se debía tener un 99% de talento, 99% de disciplina y 99% de trabajo, ya que el escritor nunca debe sentirse satisfecho con lo que hace, no debe preocuparse por ser mejor que sus contemporáneos o predecesores; siempre hay que tratar de ser mejor que uno mismo.
5.- ¿Qué ventajas tiene estar en un taller a, digamos, explorar la literatura en solitario?
El taller, posibilita practicar y dialogar con otras personas que sienten la necesidad de escribir. En esta medida se comparten experiencias, críticas, opiniones y lo principal; la compañía, que es necesaria para este oficio tan solitario e incomprendido. Las sesiones se inician con la lectura de los ejercicios de los alumnos; donde se comenta, dialoga y analizan las diferentes propuestas. Luego se inicia la clase teórica. En este momento, los alumnos aprenden y conocen más sobre los movimientos y estilos literarios, muchas veces se comentan textos leídos y sus referentes. Es necesario el feedback, pues no sólo los alumnos aprenden sino que debe ser algo paralelo entre profesor y alumno.
Contactos: María José Cabezas Corcione (91429878)
cote.cabezas@gmail.com
Marcela Muñoz Molina (85134177)
marcelamunoz66@gmail.com
1.¿Cómo nace este taller?
2.¿Cómo ha sido la respuesta del público?
3.¿Cuáles son los objetivos generales?
4.¿Se puede cultivar la escritura?
5.¿Qué ventajas tiene estar en un taller a, digamos, explorar la literatura en solitario?
1.- ¿Cómo nace este taller?
El Taller Literario Género y Creación, nace desde la inquietud por querer extender la cultura literaria en la comunidad. Las profesoras del taller somos, Marcela Muñoz Molina, poeta magallánica y profesora de Lenguaje y María José Cabezas Corcione, Magíster en Literatura Chilena e Hispanoamericana y Licenciada en Literatura Creativa. Nosotras nos propusimos crear un taller para enseñar y compartir las experiencias de publicación, el trabajo creativo, el de corrección y el de teoría literaria .Además, buscamos generar un espacio, abarcando todas las edades, para compartir experiencias relacionadas estrechamente con este oficio, el cual no siempre es comprendido y apoyado por la sociedad, ya que el trabajo literario es una labor que conlleva un cuota importante de soledad. De este modo, nos reunimos para perfeccionar, aprender y compartir todo lo referente a esta temática.
2.-¿Cómo ha sido la respuesta del público?
A pesar que la duración del taller es de 4 meses, más del 90% de los alumnos (desde hace 3 años) han prolongado su asistencia durante todo el año. Ellos han expresado, que luego de conocer el oficio escritural y los conocimientos básicos de cultura literaria, sienten ganas de perfeccionarse aún más.
3.- ¿Cuáles son los objetivos generales?
El objetivo principal del Taller Literario Género y Creación, es lograr un acercamiento a la creación literaria a través del descubrimiento de diferentes herramientas del proceso de escritura. Este proceso se asentará en dos líneas claras: la primera, una teórica, en la que se revisarán géneros, corrientes y técnicas literarias para su comprensión y discusión y la segunda; una práctico-escritural, donde a través del diálogo y el análisis de diversos ejercicios, se desarrollará la capacidad crítica y autocrítica del alumno.
4.-¿Se puede cultivar la escritura?
La escritura es un oficio que nunca termina de comprenderse. Por esta razón es tan amplia e interesante, más aún cuando los interesados o “aficionados” intentan explorar otras voces o poéticas, para poder representar desde otra realidad sus propias vidas. Siempre se ha planteado la discusión sobre “enseñar a ser escritor” y claramente hay una cuota de talento pero también de constancia. William Faulkner afirmaba que se debía tener un 99% de talento, 99% de disciplina y 99% de trabajo, ya que el escritor nunca debe sentirse satisfecho con lo que hace, no debe preocuparse por ser mejor que sus contemporáneos o predecesores; siempre hay que tratar de ser mejor que uno mismo.
5.- ¿Qué ventajas tiene estar en un taller a, digamos, explorar la literatura en solitario?
El taller, posibilita practicar y dialogar con otras personas que sienten la necesidad de escribir. En esta medida se comparten experiencias, críticas, opiniones y lo principal; la compañía, que es necesaria para este oficio tan solitario e incomprendido. Las sesiones se inician con la lectura de los ejercicios de los alumnos; donde se comenta, dialoga y analizan las diferentes propuestas. Luego se inicia la clase teórica. En este momento, los alumnos aprenden y conocen más sobre los movimientos y estilos literarios, muchas veces se comentan textos leídos y sus referentes. Es necesario el feedback, pues no sólo los alumnos aprenden sino que debe ser algo paralelo entre profesor y alumno.
Contactos: María José Cabezas Corcione (91429878)
cote.cabezas@gmail.com
Marcela Muñoz Molina (85134177)
marcelamunoz66@gmail.com
lunes, 12 de julio de 2010
Taller Literario Narración y estilo.
| Taller Literario Narración y Estilo. más información pedro.tapialeon@gmail.com. 09-5334633 |
| Rie.cl |
sábado, 7 de marzo de 2009
Crítica Diario La Nación 17 de febrero 2009
Del verbo oscurecer
Fernanda Donoso
LA OSCURIDAD como una forma de luz
es la idea. La oscuridad como un prepoema.
En “Oscurece al fin”, de María José Cabezas
Corcione, primer libro de poesía en medio de
una producción más bien académica, hay una
intimidad protegida, un juego de esconderse en
la escritura, una exploración. Ella dice: “Aquí
nos escindimos, lector y autora, del lector es
la esperanza (de la luz), pues la imagen que
leerá, que le fascinará no es la misma que yo
he contemplado. El oscurecimiento, la soledad
que va ligada a la creación (de la primera
imagen) no llegará hasta él”.
Y cita a Maurice Blanchot para subrayarlo.
“Escribir es participar de la afirmación de
la soledad, donde amenaza la fascinación”.
“Alguien que está fascinado, dice Blanchot,
puede decirse que no percibe ningún objeto
real, ninguna figura real, porque lo que ve no
pertenece al mundo de la realidad”. La escritura
es una conciencia de la soledad, un imperativo
que viene de alguna otra zona, imposible de
descifrar o capturar, por eso la libertad de esa
forma que se asume como poética está para
decir lo indecible. Pero lo importante es la
fascinación, ese estado “otro”.
En “Oscurece al fin”, de eso se trata: los
sentimientos pasan; se escapan también de
esa forma, como si no quisieran quedarse
en ninguna parte. Son como esos conejitos
involuntarios que escupía, pésimo huésped,
sobre la alfombra, el narrador de “Cartas a una
señorita en París”, del ahora no tan prestigiado
Julio Cortázar. Conejitos raros y muy distintos
(a los de Cortázar) que saltan y se multiplican
en la penumbra. Que siempre es la oscuridad
del inconsciente, o del subconsciente, ese
lugar de donde viene casi todo el arte. Si los
finales de sus breves poemas son rítmicos
(“todo el tiempo / hemos dormido bajo las
nubes”, “besa las nubes / imagina este día”,
“avanzo en la noche / con los ojos abiertos”,
“aspiro fuerte / el cenicero se esconde / y la
última bocanada / se pierde en tu espalda”),
el prólogo de la propia María José es quizás
lo más sugerente y rico del libro: su reflexión
sobre la oscuridad y por qué escribir (más que
para qué escribir).
Ella dice: “Desde esos pequeños relámpagos
interrumpiendo la oscuridad” (...) “Desde
esa oscuridad registro movimientos, ritmos,
juegos que quieren alcanzar la claridad que
corre y se arrastra dentro de mí: mostrar la
intimidad, esconder la intimidad, mezclarla
de olores y ritmos, inventarla nuevamente.
Pero oscurezco y borro y cambio, entristezco
en este mundo. Escribo”.
OSCURECE AL FIN
María José Cabezas Corcione
Santiago, Chile, 2008
55 páginas
Fernanda Donoso
LA OSCURIDAD como una forma de luz
es la idea. La oscuridad como un prepoema.
En “Oscurece al fin”, de María José Cabezas
Corcione, primer libro de poesía en medio de
una producción más bien académica, hay una
intimidad protegida, un juego de esconderse en
la escritura, una exploración. Ella dice: “Aquí
nos escindimos, lector y autora, del lector es
la esperanza (de la luz), pues la imagen que
leerá, que le fascinará no es la misma que yo
he contemplado. El oscurecimiento, la soledad
que va ligada a la creación (de la primera
imagen) no llegará hasta él”.
Y cita a Maurice Blanchot para subrayarlo.
“Escribir es participar de la afirmación de
la soledad, donde amenaza la fascinación”.
“Alguien que está fascinado, dice Blanchot,
puede decirse que no percibe ningún objeto
real, ninguna figura real, porque lo que ve no
pertenece al mundo de la realidad”. La escritura
es una conciencia de la soledad, un imperativo
que viene de alguna otra zona, imposible de
descifrar o capturar, por eso la libertad de esa
forma que se asume como poética está para
decir lo indecible. Pero lo importante es la
fascinación, ese estado “otro”.
En “Oscurece al fin”, de eso se trata: los
sentimientos pasan; se escapan también de
esa forma, como si no quisieran quedarse
en ninguna parte. Son como esos conejitos
involuntarios que escupía, pésimo huésped,
sobre la alfombra, el narrador de “Cartas a una
señorita en París”, del ahora no tan prestigiado
Julio Cortázar. Conejitos raros y muy distintos
(a los de Cortázar) que saltan y se multiplican
en la penumbra. Que siempre es la oscuridad
del inconsciente, o del subconsciente, ese
lugar de donde viene casi todo el arte. Si los
finales de sus breves poemas son rítmicos
(“todo el tiempo / hemos dormido bajo las
nubes”, “besa las nubes / imagina este día”,
“avanzo en la noche / con los ojos abiertos”,
“aspiro fuerte / el cenicero se esconde / y la
última bocanada / se pierde en tu espalda”),
el prólogo de la propia María José es quizás
lo más sugerente y rico del libro: su reflexión
sobre la oscuridad y por qué escribir (más que
para qué escribir).
Ella dice: “Desde esos pequeños relámpagos
interrumpiendo la oscuridad” (...) “Desde
esa oscuridad registro movimientos, ritmos,
juegos que quieren alcanzar la claridad que
corre y se arrastra dentro de mí: mostrar la
intimidad, esconder la intimidad, mezclarla
de olores y ritmos, inventarla nuevamente.
Pero oscurezco y borro y cambio, entristezco
en este mundo. Escribo”.
OSCURECE AL FIN
María José Cabezas Corcione
Santiago, Chile, 2008
55 páginas
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