Oscurece al fin es un viaje en soledad. Al escribir busco esa sombra, ese origen. Los ojos se inundan y se aquietan en la contemplación del instante.
lunes, 29 de septiembre de 2014
Portada del libro "Luis Omar Cáceres. El ídolo creacionista" de Ediciones Lastarria
miércoles, 31 de julio de 2013
Entrevista Diario El Centro
Proyecto Fondart resalta figura del poeta Luis Omar Cáceres
-¿Quién fue Luis Omar Cáceres?
“Fue un poeta cauquenino nacido en 1904, autor de un único libro, ‘Defensa del ídolo’. Este texto es un posible manifiesto metafísico y poético que mantiene una intensa búsqueda por encontrar y habitar el lugar de la poesía y cuestionarse desesperadamente quién es y qué se siente al escribir. Su obra y su biografía son muy interesantes y aún posee aristas ocultas y un poco inconclusas que son necesarias para su rescate y para reconocer una clave en nuestra literatura chilena, especialmente la maulina”.
-¿Por qué y cómo supiste de él, qué te hace darte cuenta de que es un personaje importante?
“La poeta Soledad Fariña fue quien me mostró por primera vez el maravilloso texto de este autor. Apenas leí sus versos, percibí la fuerza de un hombre existencialista; con miedo, con dolor y con la ambición de describir lo que era la poesía. Me conmovieron algunos poemas, porque sientes el dolor de la soledad, porque entiendes el sufrimiento que conlleva escribir y porque sabes que no se puede representar verdaderamente a la naturaleza o al mundo solo con palabras, son insuficientes -como decía Juan Luis Martínez- la soledad del autor, el límite entre tiempo real y tiempo ficticio, el lugar de la poesía, por ejemplo, son algunas temáticas de la ‘Defensa del ídolo’. Luego conocí sobre su triste y extraña biografía y me interesé más aún en investigarlo. Su muerte a los 39 años fue terrible y aun no se resuelve”.
-¿Cómo llega a tus manos el libro Defensa del Ídolo?
“Hay una reedición de la editorial LOM del año 1997, que estaba agotada por todas partes cuando lo busqué, así que decidí ir a leer uno de los dos ejemplares originales que existen en la Biblioteca Nacional, de la Editorial Norma de 1934, (el libro tenía correcciones, posiblemente hechas por el mismo Cáceres)”.
-¿Qué es el creacionismo, y por qué dices que Cáceres es el único creacionista chileno?
“El creacionismo es un movimiento vanguardista que instauró Vicente Huidobro. Se acepta que Huidobro fue el puente entre Europa e Hispanoamérica al traer las vanguardias de los dadaístas y surreealistas. El creacionismo busca crear a la naturaleza y al mundo nuevamente con las reglas libres de cada artista, que el poeta fuera un semidios al tener la capacidad de invención con el lenguaje, la permisión de mezclar, destruir o crear con las palabras. Yo postulo a Omar Cáceres como continuador de creacionismo en Chile porque tiene bastantes similitudes con la idea originaria de ‘Altazor’, de Huidobro. Con el personaje que debe caer al fondo de sí mismo para crear y para conocerse verdaderamente. Mantenían las ideas del existencialismo y muchas otras aristas que pretendo dilucidar en el libro que haré sobre él”.
Macarena Muñoz
martes, 19 de marzo de 2013
Taller Autobiografía y Memoria
Descripción:
Este taller tiene como objetivo realizar el relato de acontecimientos biográficos desde una óptica creativa y literaria.El relato creado de nuestra individualidad y colectividad permitirá a los alumnos (as) rencontrarse con la percepción de lo que los conforma y rodea.Durante el taller se realizarán permanentes ejercicios y tareas, que permitirán a los alumnos y alumnas desarrollar la contemplación de los eventos biográficos y además se realizarán lecturas de autores y obras que indagan este género.Dónde: Lucrecia Valdés 370. Barrio Yungay. SantiagoCuándo: Martes 30 de julio 2013. 19:00 Horas.Valor: $30.000Duración: Tres meses, con una sesión semanal de 1 hora y media.Tallerista: María José Cabezas CorcioneContactos: 91429878- narracionyestilo@gmail.com
Página Web: http://talleresnarracionyestilo.wordpress.com/
Facebook NarraciónyEstilo Talleres Literarios.
martes, 4 de octubre de 2011
viernes, 30 de septiembre de 2011
Están abiertas las inscripciones para el Taller Literario "De la Poesía a la Creación"
1 clase semanal de 1 hora y media aproximadas.
Lucrecia Valdés. Barrio Yungay. Santiago
Tallerista:
María José Cabezas Corcione (Santiago, 1982) Poeta, magíster en literatura chilena e hispanoamericana de la U. de Chile y licenciada en literatura creativa de la Universidad Diego Portales. Es autora de los libros Oscurece al fin (2008) y Confabulación crítica. Asedios a Juan Luis Martínez (2009) en coautoría con Matías Ayala; ambos proyectos ganadores del Fondo del Libro y la Lectura por CNCA. Fue invitada a la 30a Feria Internacional del libro de Santiago, como expositora de la mesa redonda sobre literatura maulina de poesía, junto a Naín Nómez, Eduardo Leyton y Claudio Godoy, y al Encuentro de Poetas del Maule de la misma Feria. Ha participado en variados encuentros literarios como Descentralización Poética Zonal Sismo y la de Puerto Varas.Ha realizado críticas literarias y trabajos editoriales y actualmente se desarrolla en la docencia universitaria y prepara su próximo libro Defensa del ídolo: Una mirada desde el creacionismo, proyecto ganador del Fondo del Libro del CNCA.
jueves, 22 de septiembre de 2011
Destacada participación de María José Cabezas Prosigue el Ciclo Literario en la Biblioteca Municipal de Curicó.
martes, 20 de septiembre de 2011
lunes, 14 de marzo de 2011
Taller de Poesía y Creación
| TALLER LITERARIO POESÍA Y CREACIÓN taller de poesía. más información al celular: 91429878 |
| Rie.cl |
miércoles, 15 de diciembre de 2010
domingo, 24 de octubre de 2010
"La búsqueda de las sombras" por Rodolfo De Los Reyes
“Oscurece al Fin" Es la opera prima de la poeta y Licenciada en Literatura Creativa de la Universidad Diego Portales y Magíster en Literatura Chilena e Hispanoamericana de la Universidad de Chile, la joven curicana María José Cabezas Corcione, quién de manera triunfal ingresa a las letras locales con este bello poemario, que recrea y retrata insondables mundos interiores, donde la oscuridad, es el reflejo de un estado apasionado y místico, que devela el misterio del ser intimo, la voz interior que entronca con una intención subjetiva arraigada en el campo semántico de la oscuridad, como asociación de imágenes y temperamentos propios de lo que culturalmente entendemos como la llegada de la noche, las sombras, sobre todo en nuestro historial lúdico, donde el pensamiento, la filosofía, la creación y el autodescubrimiento germinan en la fase nocturna del día.
“Oscurece al Fin” es una suerte de evocación, donde la palabra ligera, precisa, potente y poderosa de manera cadenciosa construye un poemario de alta figuración lírica que da vida a este mundo oculto, aterido al horizonte en su etapa crepuscular.
El gran Pablo Neruda, observador e inspector severo de los fenómenos naturales y de la naturaleza como esencia de la vida, con su famoso libro “Crepusculario” otorga valor y validez a la etapa final del día o la etapa final de la noche, hora incierta en que las luces y sombras se mezclan con fantasiosos resultados, momentos cuya insigne epopeya se inmortalice, ahora, en estos versos sencillos, despojados de auto grandeza, pero cenitalmente fulgurantes, como relámpagos en el océano de la oscuridad omni abarcante.
Por último no quiero adentrarme en más definiciones o cavilosas interpretaciones, puesto que este libro genera en si el misterio de la lectura. Asume la soledad de su presencia, el monologo interior de su hablante, el proceso único de su voz, y se funde con toda la poética juvenil contemporánea de manera acertada, asertiva, con el manejo exacto de las palabras, que su uso es como jugar con fuego, no por nada, textos sagrados señalan que en el origen del mundo, primero fue el verbo, primero fue la palabra y de ahí el universo.
RODOLFO DE LOS REYES.
viernes, 16 de julio de 2010
Entrevista para el Diario La Segunda. Taller Literario Género y Creación
1.¿Cómo nace este taller?
2.¿Cómo ha sido la respuesta del público?
3.¿Cuáles son los objetivos generales?
4.¿Se puede cultivar la escritura?
5.¿Qué ventajas tiene estar en un taller a, digamos, explorar la literatura en solitario?
1.- ¿Cómo nace este taller?
El Taller Literario Género y Creación, nace desde la inquietud por querer extender la cultura literaria en la comunidad. Las profesoras del taller somos, Marcela Muñoz Molina, poeta magallánica y profesora de Lenguaje y María José Cabezas Corcione, Magíster en Literatura Chilena e Hispanoamericana y Licenciada en Literatura Creativa. Nosotras nos propusimos crear un taller para enseñar y compartir las experiencias de publicación, el trabajo creativo, el de corrección y el de teoría literaria .Además, buscamos generar un espacio, abarcando todas las edades, para compartir experiencias relacionadas estrechamente con este oficio, el cual no siempre es comprendido y apoyado por la sociedad, ya que el trabajo literario es una labor que conlleva un cuota importante de soledad. De este modo, nos reunimos para perfeccionar, aprender y compartir todo lo referente a esta temática.
2.-¿Cómo ha sido la respuesta del público?
A pesar que la duración del taller es de 4 meses, más del 90% de los alumnos (desde hace 3 años) han prolongado su asistencia durante todo el año. Ellos han expresado, que luego de conocer el oficio escritural y los conocimientos básicos de cultura literaria, sienten ganas de perfeccionarse aún más.
3.- ¿Cuáles son los objetivos generales?
El objetivo principal del Taller Literario Género y Creación, es lograr un acercamiento a la creación literaria a través del descubrimiento de diferentes herramientas del proceso de escritura. Este proceso se asentará en dos líneas claras: la primera, una teórica, en la que se revisarán géneros, corrientes y técnicas literarias para su comprensión y discusión y la segunda; una práctico-escritural, donde a través del diálogo y el análisis de diversos ejercicios, se desarrollará la capacidad crítica y autocrítica del alumno.
4.-¿Se puede cultivar la escritura?
La escritura es un oficio que nunca termina de comprenderse. Por esta razón es tan amplia e interesante, más aún cuando los interesados o “aficionados” intentan explorar otras voces o poéticas, para poder representar desde otra realidad sus propias vidas. Siempre se ha planteado la discusión sobre “enseñar a ser escritor” y claramente hay una cuota de talento pero también de constancia. William Faulkner afirmaba que se debía tener un 99% de talento, 99% de disciplina y 99% de trabajo, ya que el escritor nunca debe sentirse satisfecho con lo que hace, no debe preocuparse por ser mejor que sus contemporáneos o predecesores; siempre hay que tratar de ser mejor que uno mismo.
5.- ¿Qué ventajas tiene estar en un taller a, digamos, explorar la literatura en solitario?
El taller, posibilita practicar y dialogar con otras personas que sienten la necesidad de escribir. En esta medida se comparten experiencias, críticas, opiniones y lo principal; la compañía, que es necesaria para este oficio tan solitario e incomprendido. Las sesiones se inician con la lectura de los ejercicios de los alumnos; donde se comenta, dialoga y analizan las diferentes propuestas. Luego se inicia la clase teórica. En este momento, los alumnos aprenden y conocen más sobre los movimientos y estilos literarios, muchas veces se comentan textos leídos y sus referentes. Es necesario el feedback, pues no sólo los alumnos aprenden sino que debe ser algo paralelo entre profesor y alumno.
Contactos: María José Cabezas Corcione (91429878)
cote.cabezas@gmail.com
Marcela Muñoz Molina (85134177)
marcelamunoz66@gmail.com
lunes, 12 de julio de 2010
Taller Literario Narración y estilo.
| Taller Literario Narración y Estilo. más información pedro.tapialeon@gmail.com. 09-5334633 |
| Rie.cl |
sábado, 7 de marzo de 2009
Crítica Diario La Nación 17 de febrero 2009
Fernanda Donoso
LA OSCURIDAD como una forma de luz
es la idea. La oscuridad como un prepoema.
En “Oscurece al fin”, de María José Cabezas
Corcione, primer libro de poesía en medio de
una producción más bien académica, hay una
intimidad protegida, un juego de esconderse en
la escritura, una exploración. Ella dice: “Aquí
nos escindimos, lector y autora, del lector es
la esperanza (de la luz), pues la imagen que
leerá, que le fascinará no es la misma que yo
he contemplado. El oscurecimiento, la soledad
que va ligada a la creación (de la primera
imagen) no llegará hasta él”.
Y cita a Maurice Blanchot para subrayarlo.
“Escribir es participar de la afirmación de
la soledad, donde amenaza la fascinación”.
“Alguien que está fascinado, dice Blanchot,
puede decirse que no percibe ningún objeto
real, ninguna figura real, porque lo que ve no
pertenece al mundo de la realidad”. La escritura
es una conciencia de la soledad, un imperativo
que viene de alguna otra zona, imposible de
descifrar o capturar, por eso la libertad de esa
forma que se asume como poética está para
decir lo indecible. Pero lo importante es la
fascinación, ese estado “otro”.
En “Oscurece al fin”, de eso se trata: los
sentimientos pasan; se escapan también de
esa forma, como si no quisieran quedarse
en ninguna parte. Son como esos conejitos
involuntarios que escupía, pésimo huésped,
sobre la alfombra, el narrador de “Cartas a una
señorita en París”, del ahora no tan prestigiado
Julio Cortázar. Conejitos raros y muy distintos
(a los de Cortázar) que saltan y se multiplican
en la penumbra. Que siempre es la oscuridad
del inconsciente, o del subconsciente, ese
lugar de donde viene casi todo el arte. Si los
finales de sus breves poemas son rítmicos
(“todo el tiempo / hemos dormido bajo las
nubes”, “besa las nubes / imagina este día”,
“avanzo en la noche / con los ojos abiertos”,
“aspiro fuerte / el cenicero se esconde / y la
última bocanada / se pierde en tu espalda”),
el prólogo de la propia María José es quizás
lo más sugerente y rico del libro: su reflexión
sobre la oscuridad y por qué escribir (más que
para qué escribir).
Ella dice: “Desde esos pequeños relámpagos
interrumpiendo la oscuridad” (...) “Desde
esa oscuridad registro movimientos, ritmos,
juegos que quieren alcanzar la claridad que
corre y se arrastra dentro de mí: mostrar la
intimidad, esconder la intimidad, mezclarla
de olores y ritmos, inventarla nuevamente.
Pero oscurezco y borro y cambio, entristezco
en este mundo. Escribo”.
OSCURECE AL FIN
María José Cabezas Corcione
Santiago, Chile, 2008
55 páginas
miércoles, 1 de agosto de 2007
Mi imagen
de la flauta roja
la mariposa negra
pequeño pedazo de noche
cuál es
la que da más vueltas
en mi cabeza.
viernes, 9 de marzo de 2007
El fin.

Oscuridad
Soledad
Tristeza entre los dedos, “presencia de esa ausencia”, terrible aguja que acompaña, sana y pincha en cada verso. Sobrellevar esa soledad, comprender esa locura, mimar, diluirme en las palabras que tratan de brillar oscureciendo. Angustia del no-tiempo, instante del objeto, fisura o quiebre, profundidad, fascinación del abismo.
Ausencia
Cuando ingresa a mi cuerpo, cuando puedo percibirla y dotarla de sentido, me abandono del mundo y pareciera que volverla a mirar o representarla de cualquier manera es imposible. Llego a tocar la angustia de una inmovilidad en el tiempo y en el espacio: instante en que Ella vuela dentro de mí, quiere salir desde mí; quiere escapar en formas, -me encuentro con su despojo, con la extrañeza de la soledad- Ella ha escapado, ya nada funcionará, ni la pasión ni la intensa búsqueda. Me sitúo en una membrana sin emisor ni receptor, ya no la reconozco porque está dentro de mí.
Escritura
Desde esa oscuridad registro movimientos, ritmos, juegos que quieren alcanzar la claridad que corre y se arrastra dentro de mí: mostrar la intimidad, esconder la intimidad, mezclarla con olores y ritmos, inventarla nuevamente. Pero oscurezco y borro y cambio, entristezco en este mundo. Escribo.



